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Lors de la Fashion Week de Paris Automne-Hiver 2026-2027, Nona Source a une nouvelle fois mis en lumière la jeune création. En donnant accès à ces tissus de qualité, nous offrons une opportunité inédite aux designers de laisser libre cours à leur imagination, tout en réutilisant les trésors des Maisons de luxe.
Parmi les moments forts de cette semaine, plusieurs designers se sont distingués par leur approche innovante en faveur d’une mode plus responsable :
Jeanne Friot, Steven Passaro ainsi que quarte créateurs soutenus par SPHERE : Cachí, C.R.E.O.L.E, Gardouch et La Cage.
Saison après saison, les défilés de Jeanne Friot font salle comble. Depuis ses débuts à SPHERE, la créatrice a façonné un univers fort, porté par des engagements sociétaux et environnementaux qui séduisent un public fidèle. Pour sa collection “Awake” FW26-27, présentée au Théâtre du Rond-Point, elle a dévoilé un show électrique mêlant danse, PDA (public display of affection) et mode. Jeans brodés de plumes violettes, corsets, robes, jupes, bottes épaisses conçues à partir de ceintures en cuir et tartan à profusion composent cet « uniforme » Jeanne Friot, porté comme un manifeste. Plus qu’un défilé, une prise de position : ses silhouettes incarnent les valeurs qui font d’elle l’une des figures montantes de la scène mode parisienne.
Avec sa collection FW26-27 “Ethereal Shift”, Steven Passaro explore la transformation et la libération, envisageant la rupture comme un éveil. Inspirée par le désir de sens et de reconnexion, chaque silhouette devient un passage où rituels et gestes dialoguent avec des techniques traditionnelles et construction contemporaine. Volumes, matières et formes se transforment, dessinant une mode conçue comme un processus vivant, en perpétuelle évolution. Une vision révélée lors d’une rencontre privilégiée en face à face.
SPHERE - Cachí, C.R.E.O.L.E, Gardouch et La Cage
À l’issue de cette Fashion Week, SPHERE a mis en lumière quatre créateurs engagés : Cachí, C.R.E.O.L.E, Gardouch et La Cage.
En collaboration avec Nona Source, chacun transforme des tissus issus des stocks dormants des Maisons de luxe en un langage créatif qui lui est propre.
La diversité de leurs styles variés démontrent que les matériaux circulaires n’entravent pas la créativité, au contraire : ils ouvrent de nouvelles voies d’expression et redéfinissent la mode responsable.
Soutenu par DEFI et L’Oréal Paris, SPHERE réunit chaque saison au Palais de Tokyo des marques qui réinventent la mode avec audace et détermination.
Cachí a présenté à la Fashion Week 2026-2027 sa nouvelle collection “La Boca”, inspirée du tango argentin et célébrant les couleurs, les textures et le mouvement. Créée par le duo franco-argentin Belén Frias et Élise Girault, la marque est née de leur rencontre à Paris, où la mode est devenue leur langage commun.
Cachí met à l’honneur l’artisanat franco-argentin et la circularité, réinventant les essentiels du vestiaire masculin avec subtilité, précision et modernité. En mêlant tailoring classique et influences culturelles, la marque transforme le familier en quelque chose de résolument nouveau.
C.R.E.O.L.E - SK1N
C.R.E.O.L.E. a présenté sa nouvelle collection SK1N, qui revisite le mouvement skinhead à travers ses origines et ses transformations. Né à la fin des années 1960 en Grande-Bretagne de la rencontre entre jeunes blancs de la classe ouvrière et immigrants caribéens, le style skinhead a d’abord été façonné par le ska et le reggae, les vêtements fonctionnels et une éthique ouvrière, avant d’être progressivement réinterprété et idéologiquement récupéré.
Dans SK1N, ce langage visuel devient un espace d’exposition : le corps dépouillé sous pression sociale. Têtes rasées, bottes, jeans et chemises évoquent le travail et la discipline, tout en laissant place au jeu, à l’ambiguïté et à la réinterprétation. La collection confronte les mutations de cette contre-culture sans glorifier ses dérives idéologiques, reformulant l’iconographie skinhead comme un outil critique où le corps devient site de mémoire et d’expression plutôt que d’idéologie ou de pouvoir.
En utilisant des tissus issus des stocks invendus de Nona Source, la marque crée des pièces qui célèbrent l’hybridité culturelle et la pluralité des héritages.
Fondée à Paris en 2024 par Rémy Guerra, Gardouch explore la mémoire personnelle et collective à travers le vêtement, pensé comme un « fragment d’archive ». Sa collection “Les anneaux de Saturne” Automne-Hiver 2026-2027, mêle anachronismes et pièces d’archive, confrontant l’enfance du créateur à celle de son grand-père et mettant en lumière leur patine. Fabriquées en France à partir de stocks dormants des Maisons de luxe, les pièces combinent artisanat et expérimentation, avec une palette sobre rehaussée d’orange et de rouge, et un soin particulier apporté aux motifs, rayures et broderies.
Diplômés de l’école Duperré en 2021, Victoria Baia et Victor Koehler ont fondé La Cage en 2022, une marque de prêt-à-porter masculin basée à Paris. Inspirés par le cinéma des années 90, ils revisitent les codes des uniformes de parade et de cérémonie, créant des pièces artisanales fabriquées en France. La collection FW26-27 “l’art de la fugue” raconte le périple d’un “Fou Voyageur” et s’inspire de l’histoire d’Albert Dadas, un homme du XIXᵉ siècle atteint de fugues pathologiques, et explore le thème du voyage sans destination. Ils ont été finalistes du 39ᵉ Festival international de la mode d’Hyères en 2024.
