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Paris Automne/Hiver Fashion week 2026 Prêt-à-porter Femme

10 mars 2026

À Paris, la Fashion Week automne-hiver 2026 a une nouvelle fois mis en avant une génération de créateurs qui repensent les frontières de la mode contemporaine. Les défilés ont dévoilé des propositions audacieuses, où l’exploration créative, le souci des matières et une approche plus responsable du design ouvrent de nouvelles perspectives pour l’habillement. Cette saison, nous soutenons six créateurs aux univers singuliers : Victor Weinsanto, Zomer, Maitrepierre, Gauchere, Cecilie Bahnsen et Vaillant Studio, qui, chacun à leur manière, réinventent la circularité, l’artisanat et l’expression de la féminité contemporaine.

 

 

 

CECILIE BAHNSEN – Practice

Pour la Fashion Week automne-hiver 2026 à la Fashion Week de Paris, la créatrice danoise Cecilie Bahnsen réinvente le format du défilé. Plutôt que de suivre un parcours traditionnel sur podium, ses nouveaux codes vestimentaires se dévoilent à travers une chorégraphie. Intitulée « Practice », la collection affirme que la véritable maîtrise réside dans le processus créatif plutôt que dans le produit final. Au cœur de cette saison, le quatrième chapitre de sa collaboration avec The North Face reflète cette évolution vers une garde-robe de vêtements d’extérieur plus fonctionnelle. Les pièces emblématiques de la marque – vestes techniques et sacs d’archives recyclés – sont réinterprétées avec une touche romantique, agrémentées de broderies florales et de finitions délicates qui adoucissent leur aspect technique. Cecilie souligne que les vêtements sont faits pour être portés et vécus : « La pratique n’est pas une préparation à quelque chose de plus grand. La pratique, c’est le travail lui-même. »

© UMBERTO FRATINI

 

 

 

GAUCHERE - Into the Void

La marque explore le concept de plénitude et de vide dans une collection inspirée par divers personnages féminins évoluant au quotidien. Sa coupe graphique et délicate, qui fait sa marque de fabrique, imprègne l’ensemble de la collection. Celle-ci est confectionnée à partir de tissus de costume classiques ou de cuirs synthétiques issus de stocks dormants de Nona Source, qui sont plus durables et plus accessibles que le cuir traditionnel tout en offrant l’éclat recherché. Dominée par des teintes minérales, des gris anthracite et des bruns terreux, la collection dégage une force urbaine évidente. La plénitude s’exprime à travers des manteaux en laine oversize et des blousons de motard associés à des pantalons larges, plissés ou droits, tandis que le vide se manifeste par un jeu astucieux de matières. À l’exception de quelques silhouettes confectionnées en tweed Nona Source bordeaux moucheté, la collection ne comporte aucun motif.

© KIRA BUNSE

 

 

 

 

MAITREPIERRE – Crossroads

La collection automne-hiver 2026, intitulée « Crossroads », propose une réflexion sur la mode, ses codes et ceux qui l’adoptent, parcourant la ville pour lui donner vie. Au carrefour des inspirations de Maitrepierre, elle se présente comme un manifeste de l’ADN de la marque, nourri par la rencontre des contraires : passé et futur, haute couture et prêt-à-porter, poids et légèreté, couleur et sobriété, innovation et archives. Privilégiant le caoutchouc au crayon, la collection adopte une approche plus minimaliste, mettant l’accent sur des matières familières et des tons subtils. Ancrée dans le quotidien, elle est douce, lumineuse et empreinte d’espoir. Fidèle à ses engagements, la marque poursuit également son approche durable : 100 % de la collection est réalisée à partir de stocks dormants, de chutes ou de matières certifiées.

© NONA SOURCE | @ DOMINIQUE MAITRE

 

 

 

VAILLANT STUDIO – Dance With Me

Alice Vaillant puise son inspiration dans le passé pour sa collection d’automne, mêlant des références aux Ballets russes et aux archétypes parisiens des années 1920 en hommage à sa ville natale. « Je voulais rendre hommage à Paris », explique-t-elle, en imaginant la rencontre entre une danseuse et un « titi parisien » dans un univers où la danse dialogue avec la mémoire de la vie de rue. Le défilé mêle des bodys en maille ajourée, des jupes à plumes rappelant les tutus, des manteaux en satin brodés et de longues jupes en taffetas traînant au sol, tandis que des combinaisons en soie bordées de dentelle se déclinent en de multiples variations.

© CATWALKPICTURES

 

 

WEINSANTO – After Midnight

Avec « After Midnight », Victor Weinsanto signe un défilé au caractère affirmé et assuré. Inspirée par une esthétique baroque et sensuelle, la collection automne-hiver 2026 se distingue par des volumes spectaculaires et de longues traînes théâtrales. L’univers du créateur puise son inspiration dans l’imaginaire des nuits parisiennes, ces lieux où tout devient possible. Faisant écho au cabaret Manko, l’un des lieux de prédilection du créateur, le podium se transforme en un espace hybride où se croisent mode, musique et performance. Le ton est donné dès la toute première silhouette, avec un corsage structuré, des éléments transparents et une jupe portefeuille dans un style chic de tenue de bureau.

© VLAD DOBRE

 

 

ZOMER – Collection 06

Pour cette nouvelle collection, Zomer s'appuie sur des pièces simples et personnelles, comme un cardigan ou une veste. Les pièces dialoguent entre elles : des foulards en soie russe associés à des vestes transformées en jupes, des pulls aux couleurs contrastées combinés à des vêtements aux empiècements ludiques. Les bords restent bruts, et les robes en jersey tombent naturellement, alliant confort et style soigné. Cette saison, Zomer transforme sa présence numérique en une expérience physique, et avec « La Watch Party », le public devient partie intégrante du défilé, estompant la frontière entre le podium et les spectateurs.

© ALEX DOBRE